Sidney Lumet

Sidney Lumet es un conocido director de cine de Hollywood, famoso por haber contribuido enormemente a la industria a lo largo de toda su carrera, con más de 50 filmes en su haber.

Sidney Lumet nació el 25 de Junio de 1924 en la ciudad de Philadelphia, localizada dentro del estado de Pennsylvania en los Estados Unidos de América.

Su familia era de ascendencia judío polaca, siendo su padre un actor de teatro llamado Baruch Lumet y su madre una bailarina de nombre Eugenia Wermus. Bajo este ambiente, Sidney creció muy influenciado por las artes en general.

Muy temprano en su vida, a los cuatro años, tuvo sus inicios dentro del teatro, como actor y esto se dio dentro del Yiddish Art Theater, donde permaneció representando las más variadas obras hasta mediados de los 50’s.

Mientras tanto, su educación se había dado de forma excelente, puesto que fue uno de los excelsos egresados del Professional Children’s School, desde el que decidió que dedicaría su vida a las artes en ves de lo netamente académico.

También relativamente temprano en su enorme carrera por venir, Lumet dirigió su primera y una de sus más aclamadas películas “12 Angry Men” que recibió el estreno en las salas de cine en 1957.

Inmediatamente, luego de la proyección de ésta, su carrera despegó enormemente puesto que tuvo un éxito de taquillas que lo llevó a ser cotizado como uno de los directores novatos más importantes de la industria.

Al año siguiente estrenó “Stage Struck” que también tuvo una excelente recepción. A partir de ese momento no ha cejado de dirigir largometrajes y estos siempre han sido apreciados por su gran calidad de dirección y representación.

A lo largo de la década del ’60 consiguió llenar las salas con filmes como “Long Day’s Journey Into Night” de 1962, “The Pawnbroker” de 1964, “The Group” de 1966, “The Deadly Affair” de 1967, “Bye Bye Braveman” de 1968 y “The Appointment” de 1969.

Ya comenzando los ‘70s no parecía que su gran genialidad fuera a acabarse, sino todo lo contrario, con el pasar del tiempo su creatividad aparentaba incrementarse y lo llevaba más arriba en la escala de los valores cinematográficos.

De este modo, en 1973 estrenó “Serpico” un filme de acción que llevó a Al Pacino a interpretar el rol del verdadero héroe de la ciudad de Nueva York, el oficial Frank Serpico. Él mismo se embarcó en la terrible misión de desenvolver toda la corrupción dentro de su departamento de policías.

Este largometraje le garantizó la codiciada nominación como mejor director que posteriormente volvió a repetir en tres ocasiones más. Al año siguiente, en 1974, dirigió “Murder on the Orient Express” una adaptación del clásico de Agatha Christie, donde apareció Sean Connery.

Solamente dos años más tarde, luego de “Serpico”, Lumet volvió a trabajar con Al Pacino, esta vez para triunfar con “Dog Day Afternoon”. En esta historia, dos ladrones primerizos asaltan un banco, descubriendo que el mismo no tiene dinero y totalmente desorientados acerca de lo que tienen que hacer a continuación.

Sin duda alguna la historia era totalmente nueva, y conmovió tanto a la Academia que decidieron nominarlo una vez más al Mejor Director. Esta historia se repitió al inmediato año siguiente, en 1976, con el estreno de “Network”.

En este largometraje, un grupo de empleados de una cadena televisiva se desvive por obtener los mejores ratings del mercado. Las estrellas en la pantalla fueron Faye Dunaway, Peter Finch y Robert Duvall.

En 1978 fue el exitoso director que se lanzó a la suerte, al poner en la pantalla el alocado musical “The Wiz”, con el protagonismo de Diana Ross y Michael Jackson. La película fue una adaptación de la versión de Broadway estrenada en 1975.

“The Veredict” de 1982, fue el último largometraje de su carrera que le mereció la estatuilla como el Mejor Director. Su trama giraba en torno a la historia de un abogado alcohólico que se ve sumido en un caso complejo que podría darle la fama que nunca tuvo.

Para 1989, dirigió la genial comedia “Family Business” donde Sean Connery, Dustin Hoffman y Matthew Broderick juegan el rol de tres generaciones de ladrones. La aventura de un gran robo llevará a estos tres hombres a desatar las más divertidas escenas.

Comenzando la década del ’90, fue el director de “Q&A”, donde Nick Nolte es un corrupto oficial de la Policía de Nueva York y la única persona que puede descubrir toda su trama de maldad es el jefe de la mafia interpretado por Armand Assante.

En 1992 dirigió “A Stranger Among Us” una de las películas que levantó la carrera de Melanie Griffith y en 1997 repitió la idea de un agente federal, Andy García, intentando descubrir toda la corrupción en el departamento de policías llevado por Ian Holm.

Sus más recientes trabajos fueron hacia mediados de la primera década del milenio, con “Strip Search” donde trabajaron Maggie Gyllenhaal y Glenn Close. Esta fue estrenada en el 2004, directamente en la cadena HBO.

Su enorme trayectoria dentro del cine fue reconocida en el 2005, cuando los Premios de la Academia le entregaron una estatuilla por su Lifetime Achievement (logros de toda la vida).

En el 2006, “Find me Guilty” una comedia dramática con Vin Diesel y finalmente en el 2007 “Before the Devil Knows You’re Dead” con la actuación de Ethan Hawke, Marisa Tomei y Aleksa Palladino.

Este mismo año, tuvo comentarios realmente controversiales al afirmar que en no más de cinco años, toda la industria del cine dejaría de lado el celuloide y pasaría a utilizar netamente la grabación en High Quality, o Alta Definición.