Antoni Tapies

Antoni Tapies nace en Barcelona, España, en el año 1923 , convirtiéndose en un pintor y escultor español, en uno de los líderes del informalismo español.

Durante su infancia ha vivido en un ambiente social y cultural marcado, hasta comenzar sus estudios primarios, los cuales han sido cursados en distintas escuelas de Barcelona.

Sus estudios los ha continuado en un bachiller común, en donde establece su primer contacto con el arte contemporáneo a través de algunas publicaciones catalanas y del número extraordinario de Navidad de la revista D’Ací i d’Allà.

Realmente su trayectoria comienza cuando Tápies se acerca a la obras de filósofos como Friedrich Nietszche, Miguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso.

Con más conocimientos encima, en el año 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas e intelectuales catalanes, el grupo “Dau al Set”, el cual plantea una opción artística y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España.

Al llegar el año 1950, Antoni consigue una beca de estudios en París, y allí parte.
Allí consigue contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta, y en este mismo año realiza su primera exposición individual.

Al año siguiente, se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico e impone como valor total la materia frente a la forma.

Antóni, a lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos, se muestra por ejemplo en el collage mezclando elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios, pero sin embargo otras veces usa el grattage, rascado o rayado de superficies como cartón.

Pero luego en 1953, se abre aún más y comienza a emplear la técnica denominada mixtura, la cual consiste en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol como en “Negro con mancha roja”.

Casualmente en esta época es que Antoni alcanza reconocimiento internacional, hecho que se refleja en la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero.

Tal es así que en el año 1958 recibe el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana.

Sin salir del mismo género pero si ampliándose más aun, Antoni Tápies publica en 1978 el libro "El arte contra la estética", y unos años más tarde el Gobierno francés le concede el Premio Nacional de Pintura.

Ya que ha sido además quien creó cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat, sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira, y su polémico Calcetín.

A comienzos de la década del 90 se inaugura en Barcelona la Fundación Tápies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, también para exponer y conservar su propia obra.

Y es luego de la inauguración que Tápies recibe el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1993 y el Premio Herbert Boeckl en 1994; y ha sido elegido como miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes.

Lamentablemente en el año 1943 contrae una enfermedad pulmonar que lo lleva a residir en diversos sanatorios, pero sn bajar los brazos en este período se dedica a realizar copias de obras de artistas como Picasso.