Café Tacvba

Comenzaron como una banda de folk punk, tocando estilos folclóricos locales que no eran familiares incluso para muchos mexicanos, pero ampliaron su sonido para incluir hip-hop, tango, speed metal, banda, norteño, electrónica, mariachi, ranchero, tejano, industrial, ska, funk y pop. Solo han hecho seis álbumes de estudio en una carrera que ahora abarca 30 años, pero cada uno de ellos es una manifestación musical impresionante. Pasaron la mayor parte de 2009 en el camino con una ambiciosa gira mundial que abarcó América del Norte y del Sur, Europa y Asia.

Los músicos de Café Tacvba -Rubén Albarran, Joselo Rangel, Enrique Rangel y Emmanuel del Real- se conocieron en la Universidad Nacional Autónoma de Satélite en la Ciudad de México, donde estudiaban arte y diseño. Comenzaron a tocar juntos de manera informal en 1989 y después de presentarse por un tiempo como Alicia Ya No Vive Aquí nombraron a su grupo en homenaje a El Café de Tacvba, un restaurante conocido por usar ingredientes mexicanos en recetas de todo el mundo. Querían hacer lo mismo con la música mexicana. Durante sus primeros conciertos, los fanáticos llamaron a Albarran, Pinche Juan!, el nombre que usó para sí mismo en el primer álbum de la banda; desde entonces, para cada álbum y gira, ha cambiado su nombre artístico a Tachuela, Cosme, Anónimo, Rita Cantalagua y Cone Cahuitl. Es ambiguo sobre su sexualidad y ha usado faldas en el escenario.

A los tres años de su debut, la banda ya había creado un grupo de rabiosos seguidores en Ciudad de México, al mezclar música folk mexicana con ska y punk. Firmaron con WEA Latina y lanzaron Café Tacvba (1992 WEA Latino) una mezcla de folk mexicano, tejano, banda, techno, hard rock, afrocubano y jazz. Obtuvo el doble de oro en México a los pocos meses de su lanzamiento y se vendió bien en los Estados Unidos, a pesar de la falta total de airplay y de las letras cantadas exclusivamente en español. Hicieron constantes giras, sorprendiendo al público con sus exploraciones estilísticas siempre cambiantes. 

Re (1994 WEA Latina) no solo fue el mejor álbum de rock mexicano de los 90; fue uno de los mejores álbumes de rock alternativo de los 90 hechos en cualquier lugar. El mashup estilístico incluyó cantos de la cultura indígena mexicana, punk, banda, bolero, funk, ranchero y metal. Fue seguido con el irónico Avalancha de éxitos (1996 WEA Latina), una colección de canciones que se hicieron famosas por los actos mexicanos y latinos que recibieron un cambio radical con elementos de jazz, samba, bolero, punk hardcore, rock clásico, soul, fácil de escuchar. David Byrne agregó coros a "No Controles" para algunos créditos callejeros de Estados Unidos.
 
Café Tacvba se tomó un tiempo para trabajar en el álbum doble Reves / Yosoy (1999 WEA Latina), que ganó el primer Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock del Año. Para desafiarse a sí mismos, los miembros de la banda aprendieron a tocar nuevos instrumentos como el arpa (no la armónica), el acordeón y el vibráfono, y mezclaron los sonidos encontrados en su proceso de composición para el Reves totalmente instrumental, incluso colaborando con el grupo clásico de vanguardia Kronos Quartet en dos composiciones. El segundo álbum, Yosoy, agregado ante la insistencia de su sello, incluía melodías de rock más tradicionales, la mayoría de las tomas de sesiones de álbumes anteriores. Los críticos elogiaron el álbum, pero después de su lanzamiento, la banda se tomó un descanso de tres años y abandonó Warner. Su antiguo sello sacó dos de las mejores colecciones: Tiempo Transcurrido (2001 WEA Latina) una compilación de 22 canciones y Lo Esencial de Café Tacvba (2001 WEA Latina) un conjunto de tres discos que incluía versiones remasterizadas de sus primeros tres álbumes.

Café Tacvba emergió de sus vacaciones con Vale Callampa (2002 MCA), un EP de cuatro canciones que se hizo popular por una banda de rock chilena desaparecida llamada Los Tres. Aportaron su talento ecléctico a los éxitos de Los Tres "Dejate Caer", "Olor A Gas", "Amor Violento" y "Tirate". Para Cuatro Caminos (2003 MCA / Geffen), su primer álbum distribuido internacionalmente, la banda utilizó un baterista en vivo en lugar de bucles de batería, y continuó explorando los límites exteriores del pop / punk / rock. Hicieron referencia a toda la historia del rock, estadounidense y latino, y agregaron música electrónica, folk y jazz ligero para uno de sus proyectos más ambiciosos. Obtuvo el premio al mejor álbum de rock latino / alternativo Grammy y Latin Grammys por mejor álbum alternativo y mejor canción de rock por la canción "Eres". Se grabó un concierto agotado en Ciudad de México para el set de CD doble, Un Viaje (2005 Uni Latino). 

La banda tomó otro descanso antes de grabar Sino (2007 Uni Latino), que los devolvió al sonido más íntimo de su primer álbum, con canciones serias y malhumoradas entregadas con la instrumentación tradicional de la banda de rock: guitarra, bajo, batería, teclados. El álbum ganó elogios críticos mundiales que destacaron al disco no solo como el mejor de Tacvba, sino como uno de los mejores álbumes de rock del año, independientemente del país de origen. Pasaron la mayor parte de 2009 de gira, celebrando su vigésimo año como banda con una ambiciosa gira mundial por América del Norte y del Sur, Europa y Asia.

Después de un descanso de cinco años de la grabación, la banda regresó en 2012 con el sencillo "De Este Lado del Camino", que encabezó las listas latinas y fue seguido por el álbum El Objeto Antes Llamado Disco. Se colocó en el Top Ten en las listas de Latin Pop Albums y Top Latin Albums y fue nominado para un Anglo Grammy (Mejor álbum latino - Alternativo o urbano), y dos Latin Grammys, Mejor álbum alternativo y Mejor video musical de formato largo - Ganaron el último. Después de recorrer los Estados Unidos y México, los miembros de Café Tacvba se centraron en proyectos individuales. 

Después de tocar en un concierto en la cima de una pequeña montaña en 2016, Cafe Tacvba comenzó a escribir y grabar material nuevo con el productor Gustavo Santaolalla y el ingeniero de mezcla Mick Guzauski en Ocean Studios en Burbank, California, con tambores en vivo proporcionados por Joey Waronker. En septiembre se lanzó un sencillo de video para "Un par de lugares", justo antes de la publicación de la autobiografía del grupo, Bailando por Nuestra Cuenta, en el que cada miembro narraba su propia historia en una entrevista con el conocido periodista Enrique Blanc.