Dora Maar

Maar, cuya madre era francesa y su padre croata, pasó su infancia en Buenos Aires, donde su padre trabajaba como arquitecto. Regresó a París en 1926 y estudió arte en la Union Centrale des Arts Décoratifs, la École de Photographie, la Académie Julian y el taller de André Lhote. A principios de la década de 1930 comenzó a dedicarse a la fotografía, consiguió un estudio compartido con el escenógrafo Pierre Kéfer y adoptó el nombre profesional de Dora Maar. Su red profesional y personal se expandió, y se hizo amiga de los fotógrafos Brassaï y Emmanuel Sougez, entre otros. En los primeros años de su carrera, Maar trabajó en las industrias de la moda y la publicidad. También fotografió escenas callejeras y se desempeñó como fotógrafa en el set de la película Le Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir (1936).

Para 1935, Maar estaba asociada con el círculo surrealista y tenía fuertes vínculos con André Breton, Paul Éluard y Georges Bataille. Ella fotografió a muchos de los surrealistas y exhibió con ellos. Su trabajo comenzó a tomar un giro hacia las cualidades absurdas y de ensueño características del surrealismo. Realizó oscuros fotomontajes compuestos de inquietantes y ambiguas yuxtaposiciones. El retrato de Ubu (1936; también llamado Père Ubu), una imagen monstruosa de Maar de lo que podría ser un feto de armadillo (nunca lo confirmaría), se convirtió en un ícono del movimiento.

Maar y Picasso comenzaron una historia de amor en 1936. Ella lo fotografió a menudo, y sus fotos de él creando su épica obra Guernica se convirtieron en importantes documentos visuales relacionados con esa pintura. A lo largo de su relación, Picasso pintó a Maar varias veces. A fines de la década de 1930, ella volvió a pintar y pintó un retrato de Picasso en el colorido y desarticulado estilo cubista conocido por entonces como su firma (Retrato de Pablo Picasso en un sombrero negro [1939]). En 1944, su relación con Picasso se tensaron, y ambos se distanciaron cada vez más. Se separaron completamente en 1946. Maar, mientras tanto, exhibió con más frecuencia en la década de 1940.

Algún tiempo después de que ella y Picasso rompieran su relación, Maar sufrió una crisis nerviosa y requirió hospitalización psiquiátrica. Se sometió a terapia de electrochoque, pero tres semanas después, a petición de Éluard, que había sido un amigo cercano todos esos años, fue trasladada a la clínica del psicoanalista Jacques Lacan, quien supervisó personalmente su tratamiento durante los siguientes dos años. Mientras seguía atormentada por Picasso, recurrió al catolicismo y el misticismo y, aunque siguió pintando, en su mayoría bodegones y paisajes, y fotografiando, se convirtió en una reclusa. A lo largo de los años, su principal fuente de ingresos, fue la venta de objetos de su poseción, realizados por Picasso.

Maar no expuso en absoluto durante casi 25 años. Su trabajo se reintrodujo en 1990 con "Dora Maar: Oeuvres Anciennes", una exposición de sus fotografías y pinturas en la galería de Marcel Fleiss 1900–2000 en París. Una gran exposición le siguió en 1995 en Valencia, España. Después de su muerte en 1997, los contenidos de sus hogares en París y en Ménerbes (Francia), que incluían, entre otras cosas, sus propias obras y las de Picasso, fueron subastados. Desde la muerte de Maar, su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas, y ha sido objeto de exposiciones individuales y nuevas becas. En 2006, su hogar (la Casa Dora Maar) en Ménerbes se abrió como un retiro para escritores, académicos y artistas, en un programa administrado por el Museo de Bellas Artes de Houston.