Olafur Eliasson

Eliasson pasó su infancia en Dinamarca e Islandia, donde su singular geografía formó su interés en la naturaleza como material artístico. De 1989 a 1995 estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague. Comenzó a recibir atención internacional a principios de la década de 1990 con esculturas e instalaciones innovadoras que empleaban herramientas ilusorias junto con una mecánica intencionalmente simple. Más adelante en su carrera, dividió su tiempo entre Copenhague y su estudio en Berlín, donde los proyectos fueron conceptualizados y construidos por un equipo de arquitectos, ingenieros y asistentes.

El interés de Eliasson en los fenómenos naturales y la percepción lo llevó a crear obras que simultáneamente despertaron y desafiaron los sentidos. En Your Strange Certainty Still Kept (1996), las gotas de agua se congelan en el aire mediante el uso de una manguera perforada y luces estroboscópicas. Ventilator (1997) incorporó un amenazante ventilador eléctrico que se balanceaba desde el techo. En Room for One Color (1997), inundó una habitación con luz amarilla saturada, haciendo que todos los demás colores se percibieran como negros. Por el contrario, en Habitación 360 ° para todos los colores (2002), un espacio circular cambiaba de color casi imperceptiblemente.

En 2003 representó a Dinamarca en la 50a Bienal de Venecia con The Blind Pavilion, una estructura arquitectónica hecha de paneles alternos de vidrio negro opaco y transparente que creaban reflejos desorientadores para los visitantes que caminaban entre ellos. Ese mismo año en la Tate Modern de Londres, expuso The Weather Project, un orbe de 15 metros de diámetro que se asemeja a un oscuro sol de la tarde hecho de 200 lámparas amarillas, pantalla difusora, niebla y espejos. Durante su instalación de cinco meses, más de dos millones de visitantes disfrutaron del resplandor artificial del sol, interactuando con el entorno construido como si fuera producto de la naturaleza. Con estos proyectos y otros, Eliasson mantuvo un énfasis constante en el papel crítico del espectador en la materialización de la obra de arte, de modo que la experiencia permaneciera transformadora, variada y, en última instancia, dependiente de su audiencia.

Una amplia exposición itinerante de la obra de Eliasson, Take Your Time: Olafur Eliasson comenzó en 2007 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. En 2008 creó cuatro cascadas artificiales para la costa de la ciudad de Nueva York. Durante tres meses y medio, las estructuras de andamios de las cascadas, que oscilaban entre 27 a 36 metros de altura y hasta 14 metros de ancho, bombearon cascadas de agua hacia el East River en el Bajo Manhattan.

El trabajo de Eliasson se expandió a otras disciplinas en la década de 2010, incluida la arquitectura y el diseño de productos. La instalación permanente Your rainbow panorama fue construido sobre el ARoS Aarhus Kunstmuseum en Dinamarca en 2011. Compuesto por una pasarela circular encerrada en vidrio coloreado, la pieza, como su nombre lo indica, ofrecía a los visitantes vistas panorámicas a través de un espectro de colores. Eliasson también colaboró con Henning Larsen Architects en el diseño de la fachada de la sala de conciertos y centro de conferencias Harpa (2011) en Reykjavík, Islandia. Utilizando las formaciones locales de basalto como inspiración, diseñó paneles de vidrio hexagonales que reflejaban la luz de tal manera que el edificio parecía brillar.

En 2012, Eliasson se volvió hacia las preocupaciones sociales al fundar el negocio Little Sun con el ingeniero Frederik Otteson. A través de la venta de una lámpara con energía solar que los socios diseñaron, la compañía buscó proporcionar luz a áreas del mundo que no tenían acceso a la electricidad. Luego, estableció la firma Studio Other Spaces con el arquitecto Sebastian Behmann en 2014. Su primer edificio diseñado independientemente, Fjordenhus (2018), fue construido parcialmente sumergido en un fiordo en Vejle, Dinamarca. Los críticos elogiaron la ubicación innovadora del edificio de ladrillo, el uso considerado del espacio y la elegante forma escultórica.

El trabajo de Eliasson de este período también incluyó múltiples instalaciones de icebergs importados de Groenlandia, que se organizaron en espacios públicos de ciudades como Copenhague (2014), París (2015) y Londres (2018) durante conferencias críticas sobre el cambio climático. En un esfuerzo por hacer tangible el concepto abstracto del calentamiento global, cada instalación de Ice Watch invitó a los visitantes a interactuar con el hielo y observar cómo se derretía.